Tirana Art Lab – Qendër për Artin Bashkëkohor, kollektivi i artit Patriotisme dhe Instituti Italian i Kulturës në Tiranë, kanë kënaqesinë t’ju ftojnë në:

EKSPOZITË PERFORMATIVE # 1
Qendra e Integrimit
Performanca / Leksione / Bashkëbisedime / Instalacione
E Martë 24 Korrik – E Djelë 29 Korrik 2018
Duke filluar nga Ora 19:00

“Ekspozitë Performative” është një format i ri i filluar nga Tirana Art Lab - Qendra për Art Bashkëkohor me qëllim zbërthimin e ekspozitës si format dhe bërjes publike të proceseve artistike krijuese dhe të kurimit përmes performativitetit. Gjithashtu synon të gjejë mënyra për të përfshirë në procesin e ekspozimit mjetet dhe kushtet e prodhimit artistik që shkojnë përtej vetë ngjarjes ekspozuese. Koncepti i "Ekspozitës Performative" synon gjetjen e mënyrave të reja të ekspozimit dhe kurimit, të cilat thyejnë tiparet e përkohshme / unike të ekspozitës bashkëkohore dhe propozojnë mënyra të qëndrueshme për të punuar së bashku. Ekspozita e parë e kësaj serie do të zhvillohet nën titullin "Qendra e Integrimit" dhe synon të pasqyrojë në mënyrë vizive, poetike dhe teorike, konceptin e integrimit. “Qendra e Integrimit” është një projekt i përbashkët i Tirana Art Lab dhe kolektivit artistik Patriotisme, e do të ketë shfaqjen e parë publike në Tirana Art Lab nga data 24 deri më 29 korrik 2018. Artistë, kuratorë dhe teoricienë / studiues Shqiptarë dhe të huaj janë ftuar të kontribuojnë në program përmes leksioneve, bisedimeve, performancave dhe instalacioneve.

„Me rastin e Qendrës“ së Integrimit, hapësira e Tirana Art Lab do të mobilohet dhe transformohet në një apartament, duke rikrijuar rrethanat e mëparshme të hapësirës.

PROGRAMI

Dita 1 – E Martë 24 Korrik
Ora 19:00
HAPJA
Prezantim i Qendrës së Integrimit
ANGELO CARERI, ADELA DEMETJA, TANCRÈDE RIVIÈRE

Dita 2 – E Mërkurë 25 Korrik
Ora 19:00 - 20:00
ROMEO KODRA
Leksion
Misteri i artit shqiptar midis rreshtave

Integrimi, duke u nisur nga emërtimi i Qendrës së integrimit, etimologjikisht, ka të bëjë me paprekshmërinë (ìntegrum, forma kallëzore e ìnteger, in-tàng-ere). Vepra e parë e artit laik shqiptar, siç e ka quajtur Gëzim Qëndro, Motra Tone e Kolë Idromenos, duket sikur parafrazon këtë etimologji dhe paralajmëron ankthet e artistëve të mëpasshëm shqiptarë, modernë e bashkëkohorë, dhe kontekstit të tyre. Këto ankthe, që luhaten midis papërshtatshmërisë, sensit të inferioritetit, zhgënjimit të pritshmërive, tradhëtisë apo thyerjes së ligjeve të Tjetrit / të Huajit, karakterizojnë apo shenjojnë jo vetëm subjektin-artist, por edhe veprat e artit. Në pak fjalë, kjo ndërhyrje përshkon dhe hulumton, në vijën e anktheve dhe lëkundjeve të tyre, nëpërmjet shembujve të artit, shkrimeve kritike dhe të dhënave historiografike, fuga për një histori dhe kritikë të artit shqiptar.

Romeo Kodra ka një Master në "Teori, Teknikat dhe Menaxhimi në Arte " të Fakultetit të Shkencave Humane, Universiteti i Studimeve të Bergamos, Itali. Në vitin 2016 ai ishte hulumtues i ftuar në "Institutin Kombëtar të Historsë së Artit" - Paris, Francë. Interesi i tij teorik përqendrohet në gjenerimin e kuptimeve, në hapësirat e sfiduara nga artet dhe politikat, në shoqëritë transitore dhe bashkëkohore. Interesi i tij zhvillohet përmes hulumtimeve mbi ngjarjet kuratore, teatrin, shkrimet mbi artet, arkitekturën dhe planifikimin urban. Ai u bashkua me ekipin e Art Lab-Qendër për Art Bashkëkohor në vitin 2014 si menaxher i projekteve.

Ora 20:30 - 21:30
ANGELO CARERI
Leksion

Poetët në grevë

Pikënisja e leksionit është një ngjarje e kohëve të fundit që u zhvillua në kontekstin e botimit të vitit 2017 të Bienales Ndërkombëtare të Poetëve të Val-de-Marne në Francë. Pas anulimit të minutës së fundit të pagesës prej 100 euro që secili poet i ftuar duhet të merrte, shumica e pjesëmarrësve nisën një "grevë poetësh". Kjo ngjarje e pashembullt ngriti disa pyetje rreth rolit të paqartë të poetëve në shoqërinë e sotme. Nga çfarë saktësisht përbëhet vepra e poetit? Si matet vlera e saj dhe çfarë pagese i takon? Cilat janë pasojat teorike të praktikës së grevës në fushën e artit?
Së pari, do të tregoj arritjet e kësaj ngjarjeje të veçantë por gjithashtu do të trajtoj disa nga paradokset e saj. Pastaj do ta përdor atë si një pikënisje për të rishikuar pozicionin tim duke prezantuar një pjesë që kam punuar për shtatë vjet, Théorie ("Theory"). Théorie është një shtëpi ankandi që unë e përdor për të shitur poezitë e mia drejtpërdrejtë tek koleksionistët. Kam për qëllim që njëkohësisht të imitoj procesin e vlerësimit që është standardi aktual në botën e artit, dhe të përpiqen të emancipoj veten nëpërmjet këtij procesi duke e shitur punën time pa ndërmjetës.

Angelo Careri është bashkë-themelues i grupit të artit Patriotisme dhe kryeredaktor i revistës Immersion. Ai është ligjërues i Letërsisë Franceze në Universitetin Sorbonne-Nouvelle (Paris).

Dita 3 – E Enjte 26 Korrik
Ora 19:00 - 20:00
RAINO ISTO
Leksion Performancë
“…por të paktën, së shpejti do të shkoj në Shqipëri” [Imazhe nga një utopi imagjinare]

Në vitin 1991, Euronymous, kitaristi i grupit të famshëm norvegjez `Black Metal’-it, Mayhem, dha një intervistë për revistën e rëndësishme muzikore ‘underground’ Slayer. Në këtë intervistë, Euronymous foli dhe për qëndrimet e tij politike. Ai kiste një interes të theksuar për filozofinë Marksiste-Leniniste-Maoiste, dhe veçantërisht për versionet e saj që u zhvilluan në kontesktin e Evropës Juglindore. Gjatë kësaj interviste, Euronymous përmendi me emër Shqipërinë si dhe Rumaninë disa herë, edhe tha që ishte vetë anëtarësuar në një parti politike, e cila merrte frymëzimin ideologjik nga Shqipëria socialiste. Ai tha: “Nuk e di nëse kam ndonjë qëllim përfundimtar, për mua mbase do të ishte që të luaj koncert ‘live’ në Shqipëri, në Korenë e Veriut, në Laos, Vietnam, Kamboxhi.” Ai u ankua që s’kishte mundur të vizitonte Rumaninë socialiste “siç ajo kishte qenë më parë,” por theksoi që “por të paktën, së shpejti do të shkoj në Shqipëri.” Me sa duket, Euronymous nuk mundi dot ta vizitonte Shqipërinë (pas dy vitesh, ai u vra nga shoku i tij i grupit, Varg Vikernes, një neo-fashist). Por edhe po të kishte vizituar Shqipërinë, në vitin 1991 ai do të kishte gjetur një vend që—pas një periudhe të gjatë Stalinizmi relativisht i egër—kishte rrëzuar statujën e diktatorit të tij: një vend shumë larg asaj utopie komuniste që Euronymous me siguri priste. “…por të paktën, së shpejti do të shkoj në Shqipëri” synon të eksplorojë mënyrat sesi fiksimi i Euronymous-it me qendrimet ekstremiste në politikë, gjente një hapësirë utopike të përshtatshme në rastin e Shqipërisë socialiste. Ky projekt konsideron sesi një imagjinatë ideologjike ekstreme u përdor si bazë frytdhënëse për frymezimin e një lëvizje kulturore që ishte estetikisht tepër e largët nga e para.

Raino Isto po mbron një PhD në Universitetin e Maryland-it, College Park, duke punuar kryesisht në monumentalitetin dhe ndërtimin e kujtesës në shtetet e Ballkanit, gjatë viteve të socializmit. Një pjesë e madhe e kërkimeve të tij janë përqendruar në skulpturën publike në Evropën socialiste dhe në ndriçimin e domethënies globale të realizmit socialist gjatë periudhës së Pasluftës. Ai blogon dhe arkivon në afterart.org.

Ora 20:30 - 21:00
GABRIELE RENDINA CATTANI
Leksion Performativ
MBRËMBJE STENTOR

TEKSA TITUJT ZHVENDOSEN NGA E DJATHTË NË TË MAJTË,
VESHTRIMI BOSH DREJTUAR MONITORIT, MËRZITSHËM.
[...] UNE TË KUPTOJ MË MIRË SE ÇDOKUSH TJETËR, MA LËR MUA GJITHÇKA NË DORË, NË RREGULL?
[…] NDËRKOHË QË TINGULLI I TRUMPETËS RRITEJ E RRITEJ, FOLI, DHE IU PERGJIGJ ATIJ RRUFESHËM. AI FOLI SI PESËDHJET BURRA BASHKË

Gabriele Rendina Cattani është një artist italin që përgjithësisht punon me kolona zanore: kompozime kompjuterike gjithëpërfshirëse të fokusuar mbi kufijtë dhe kufizimet e një mjedisi digjital dhe mënyrën e ndikimit të tyre mbi kujtesën dhe kuptimin e asaj çka na rrethon. Cattani, ka studiuar, nga 2011 deri në 2016, Kompozim Muzikor në Konservatorin e Santa Cecilia-s në Romë dhe në Institutin për Kërkime Muzikore Civica Scuola di Musica Claudio Abbado në Milano, Itali. Ai ka një Master të dyfishtë në Art Pamor dhe Teori Muzike të Ecole National des Arts Decoratifs dhe E.H.E.S.S. Paris, Francë.

Dita 4 – E Premte 27 Korrik
Ora 19:00 - 20:00
FREDERIK STAMATI
Leksion

Flamujt e disa prej ngjarjeve më kulmore të historisë së Shqipërisë

Muzeu Kombëtar u organizua në bazë të një vendimi të Kongresit të Lushnjes dhe u hap për publikun në vitin 1922. Ai e ndërpreu veprimtarinë e tij gjatë viteve të Luftës së dytë botërore. Muzeu u pasurua me anë të blerjeve të objekteve, por edhe nga dhuratat e shumta nga dashamirës të muzeut.
Ndër objektet e dhuruar janë edhe flamujt e disa prej ngjarjeve më kulmore të historisë së Shqipërisë. Nga dokumentet e deritanishme rezulton se muzeu nuk kishte inventar dhe kjo përbën një vështirësi kolosale në identifikimin e objekteve. Në vitin 1947 objektet e Muzeut i kaluan Institutit të Shkencave. Pak më vonë u dorëzuan në fondin etnografik edhe flamujt, tashmë të mbetur anonim. Gjatë viteve 1999-2011 Frederik Stamati njihet me këta flamuj. Krahas punës për të ndërprerë degradimin e tyre, ai fillon edhe punën për identifikimin e tyre. Kjo punë u shtri në afërsisht njëzet vjet. Për identifikimin e tyre u shfrytëzuan dokumentet që ruhen në Arkivën e Shtetit, botimet e ndryshme mbi historinë e Shqipërisë, konsulta me persona të ndryshëm që lidhen me ngjarjet, koleksionistë, etj. Aktualisht lind problemi i konservimit të tyre.

Frederik Stamati është diplomuar në degën e Kimisë industriale në Fakultetin e Shkencave Natyrore të Universitetit të Tiranës. Mbasi punoi për pesë vjet në industri filloi punë si punonjës shkencor në Institutin e Histori –Gjuhësisë pranë Universitetit të Tiranës, ku organizoi për herë të parë në Shqipëri arkeometrinë dhe Laboratorin e konservimit, të cilin edhe e drejtoi. Eshtë autor i tre monografive dhe i dhjetra artikujve të botuar në revistat shkencore kombëtare dhe ndërkombëtare, pjesmarrës në projkte shkencore kombëtare dhe ndërkombëtare. Gjithashtu ka restauruar dhe konservuar mbi 20.000 objekte të kulturës materiale. Një nga punimet e tij ka qenë edhe identitikimi i flamujve të Muzeut Kombëtar.

Ora 20:30 - 21:30
TANCRÈDE RIVIÈRE
Film - Konferencë

Gërmo?

Dita 5 – E Shtunë 28 Korrik
Ora 19:00 - 20:00
ADELA DEMETJA / ENI DERHEMI / AURORA KALEMI
Performancë
Bashkëbisedim integrues

Adela:
Ç’bëni në këto troje?
Shfaqeni me flamuj të miratuar nga rregulli i dhunshëm i papërgjegjësisë së lejuar?
Identifikimi juaj i tepruar, gjoja i rremë
ështe një dëshire e fshehur, por e vërtetë
për të cilën jeni ndërgjegjshmërisht në dijeni
dhe vetëm për këtë fakt, mendoni se jeni ndyshe nga paraardhësit tuaj?

Aurora: 
Eleminohen fizikisht pamundësitë e pasqyrimit të bashkimeve të proçesit të punës,
pra kryerjes së aktit
Prezantimi si përballje pa hierarki apo stonatura qëndrimesh revoltuese për interesa të shpejta
Nocion mbi hapësirën
Alegori?

Eni: 
Unë qëndroj nën ujvarën e nevojës suaj racionale
Për inteligjencë emocionale
Duart e mia mbajnë ngrohtësi në njërën anë
Dhe ftohtësi në tjetrën
Unë nuk besoj në drejtpeshimin e tyre
Por vetëm në observim.

Adela Demetja është kuratore dhe autore. Prej vitit 2010 është themeluese dhe drejtuese e Tirana Art Lab - Qendër për Artin Bashkëkohor. Si kuratore e pavarur ajo ka organizuar, menaxhuar dhe kuruar ekspozita të ndryshme ndërkombëtare dhe ngjarje kulturore në vende të ndryshme të Europës.

Eni Derhemi është diplomuar në Fakultetin e Dizajn dhe Arte nga Universiteti i Lirë në Bolzano, Itali dhe tani vazhdon studimet për Master në Arte Vizuale (Teori dhe Kritikë) në Universitetin e Bolonjës, Itali.
Praktika e saj artistike përqëndrohet kryesisht në poezi dhe shkrirjen e saj me metoda të ndryshme të paraqitjes vizuale.

Aurora Kalemi është një artiste vizive dhe praktika e saj zhvillohet mes mediumit të pikturës dhe video artit. Ajo ka kryer studimet Bachelor dhe është diplomuar në Master në Akademinë e Arteve të Tiranës, Shqipëri.

Ora 20:30 - 21:30
LUMTURI BLLOSHMI
Performancë

Menu Kama Sutra

"Kama Sutra është art!

Është një muzikë akrobatike e stolisur me ornamente mistike indiane përtej imagjinatës sonë.
Nuk ka rëndësi shkon apo nuk shkon, sepse Kama Sutra gjendet në çdo aspekt spontan të jetës.
Do të thoni pse bretkosa?!
Ftoj miqtë e artit në tryezë me Menu Kama Sutra për një bisedë rreth saj.“
Lumturi Blloshmi

Lumturi Blloshmi e lindur në vitin 1944, u diplomua në vitin 1968 në Akademinë e Arteve në Tiranë. Pas viteve '90 ajo ishte një nga artistët e para të gjeneratës së saj që arriti të ripozicionoj veten dhe punën e saj ne kontekstin e artit bashkëkohor dhe një nga artistët e para qe perfshiu instalacionin dhe performancën në punën e saj. Veprat e saj në pikturë, fotografi, instalacion dhe performancë karakterizohen nga një mënyrë ironike dhe satirike të të reflektuarit dhe kritikuarit të realitetin në të cilin ajo jeton.
Veprat e saj janë shfaqur ndër të tjera në ekspozita grupore dhe solo në institucione si; Muzeu i Arteve të Chelsea në Nju Jork, Galeria e Arteve Komunale e Bydgoszczit në Poloni, Bienalja e Aleksandrisë për vendet e Mesdheut, Egjipti, Galeria Kombëtare e Arteve të Shqipërisë, Galeria Kombëtare e Arteve të Kosovës, ViennaConntemporary, panait i artit, Austri.

Dita 6 – E Shtunë 29 Korrik
Ora 19:00 - Vërejtje Mbyllëse
Ora 20:30 - APERITV

Ndërhyrje artistike
SOKOL PEÇI
Video
No More Class War, 2013, 02:35 min

Në një ditë të ftohtë dimri, shiu mund të jetë një barrë për kryerjen e punës së përditshme. Si shikimi i dikujt që vëzhgon veten nga jashtë, kamera dokumenton ditën e punës së rojes së një kazinoje. Puna e tij është që të qëndroj në këmbë dhe të lëviz gjatë gjithë kohës, në mënyrë që të kontrollojë situatën. Çdo herë që makina e klientëve afrohet, punëtori shpejton të dali në rruge duke I ndihmuar ata që të parkojnë makinat në vendin e rezervuar. Me një inkuadrim teper të detajuar video tregon vetëm këmbët e puntorit, si pjesa trupore me e dukshëm ku shfaqet stresi. Dy këmbë të lagura nga shiu qëndrojnë si dëshmi për një gjysëm njeriu; pjesa e sipërme e trupit të tij është e panevojshme.

Sokol Peçi lindur në Tiranë në vitin 1984, ka mbaruar studimet e larta në Akademine e Arteve të Bukura në Venezia dhe ka përfunduar masterin në Akademinë e Arteve të bukura në Bolonja. Disa prej ekspozitave dhe eventeve në te cilat ai ka mar pjesë përfshijnë: „What is waiting out there, 6th Berlin Biennale, Gjermani; „The Symbolic Efficiency of the Frame, Tirana Biennal, Satellite Project; Shqipëri; “Testimony and Desire”, Onufri 9, Galeria Kombëtare e Arteve, Shqipëri; „87th Collective Exhibition“, Fondazione Bevilacqua la Masa, Itali; „Double Feature # 6“, Tirana Art Lab - Qendër për Artin Bashkëkohor.

ERGIN ZALOSHNJA
Ndërhyrje në qytet / Publikimi
Sputnik Nr:14 - Qendra e Integrimit

"Fanzinë" politiko, sub- kulturore. Pa censurë, kritikë. Një tjetër pikvështrim në dallim nga propaganda e main-stream-medias. Ergin Zaloshnja do të vëzhgojë zhvillimet e Ekspozitës Performative # 1 - Qendra e Integrimit dhe do të krijojë numrin e ardhshëm të fanzinës Sputnik me temën Qendra e Integrimit.

Zaloshnja ka lindur në vitin 1979 në Tiranë dhe jeton e punon në Tiranë, Shqipëri. Ai është artist i angazhuar dhe aktivist që punon në mediat e fotografisë, instalacionit dhe videos. Ai është themeluesi i fanzinës politike dhe sub kulturore "Sputnik".

Ky projekt është mbështetur nga Instituti Italian i Kulturës në Tiranë dhe granti i udhëtimit STEP i menaxhuar nga ECF me mbështetjen e Compagnia di San Paolo.

www.centerofintegration.org